Anunciada la primera novela de fantasía de Ann Leckie: «The Raven Tower».

Así es. Orbit Books anunció este viernes la publicación de «The Raven Tower», la que será primera novela de fantasía de la autora que ganó el Hugo, el Nebula y el Arthur C. Clarke con su primera novela de ciencia ficción, Justicia Auxiliar, primera parte de una trilogía cuya continuación son «Espada Auxiliar» y «Misericordia Auxiliar», y que está siendo publicada en castellano por Nova Libros  (que, como veis, no actualiza su web como se le presupone a una editorial de su merecido prestigio en el sector, ganadora del premio a la mejor editorial europea de ciencia ficción y fantasía en 2016).

El libro será publicado en inglés a principios de 2019, el 12 de febrero, más concretamente, y esperamos fervientemente que Nova o alguna otra editorial patria estén al quite para que sea poco el tiempo para tenerla en nuestras manos en el idioma de Cervantes, una vez vea la luz en el de Shakespeare.

Recordemos que, ambientada en el mismo universo de la trilogía del imperio Radch, Ann Leckie también ha publicado la novela autoconclusiva «Provenance», actualmente sin traducir al castellano.

Por la poca información proporcionada hasta ahora, parece que la historia de «The Raven Tower» versará sobre dioses que hablan a los mortales y tronos usurpados. La editorial no ha dado aún una sinopsis, pero sí nos ha dejado estas palabras:

Listen. A god is speaking.
My voice echoes through the stone of your master’s castle.
This castle where he finds his uncle on his father’s throne.
You want to help him. You cannot.
You are the only one who can hear me.
You will change the world.

«Escucha. Un dios está hablando.
Mi voz reverbera a través de la piedra del castillo de tu señor.
Este castillo donde él encuentra a su tío en el trono de su padre.
Tú quieres ayudarlo. No puedes.
Tú eres el único que puede oírme.
Tú cambiarás el mundo.»

Así, en principio, no parece algo muy original, pero son aún muy pocas pistas, y tratándose de la primera novela de fantasía de una de las sensaciones de la ciencia ficción de los últimos años, las expectativas, y la ilusión por leer este libro, son altas. ¿Estará la historia enmarcada dentro del mismo universo de ficción del imperio del Radch, por más que se trate ahora de una novela de fantasía?

La portada, diseñada por Lauren Panepinto:

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Avatar 2

He de confesar que me sorprende mucho cada vez que veo un artículo en Internet en el que se pone en duda el éxito de la continuación de la saga Avatar de James Cameron.

Suelen ser artículos mal informados y cargados de tópicos sobre aquella película. Que si Pocahontas del espacio, y toda esa clase de tonterías, ya sabéis.

Primero, ignoran que los verdaderos resortes que impulsaron Avatar beben de las raíces de la mejor ciencia ficción, que crecen en territorios tan fértiles dentro del género como algunas historias firmadas por Paul Anderson, o Ursula K. Le Guin. Aunque no son las únicas influencias.

También ignoran, o han olvidado, que Avatar ganó los dos Globos de Oro más importantes, a la mejor película y al mejor director. Unos premios seguramente menos políticamente correctos, y más auténticos que los Oscars. (Los entrega la asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood).

Película de tanto éxito que a día de hoy sigue siendo, nueve años después de su estreno, la que más ha recaudado en la historia del cine (y eso incluye películas bajo el imperio de Disney que no existían entonces, cuando se estrenó Avatar), su popularidad pronto la hizo pasto de las críticas de los imbéciles. Como, por otra parte, siempre suele pasar con este tipo de películas. (Véanse Los Últimos Jedi).

Muchos han querido ningunear la importancia de la película de Cameron centrando sus logros en el apartado técnico. Cada película de James Cameron es casi un paso hacia adelante en el mundo del cine. En el caso de Avatar esos logros fueron más allá del 3D, que no parece haber arraigado en la industria, porque en realidad, la magia del cine que vemos hoy en día es lo suficientemente poderosa como para atraer al público a las salas sin necesidad de 3D, ni, de paso, soportar unas gafas incómodas, que oscurecen la película y son tratadas de formas de lo más peregrinas por ciertos cines (Yo he ido a uno en el que te daban para ver la película gafas usadas de usar y tirar, limpiadas por ellos, según me aseguraron… en fin).
Además, la realidad es que pocas, poquísimas, prácticamente ninguna película ha sido realizada con el 3D en mente como parte de su atractivo. Excepto la propia Avatar, claro.

Yo sí que aluciné viendo Avatar en 3D. No sé si fue por ser la primera vez que veía una película así, o por más motivos. Bueno, sí lo sé. Aluciné porque era un 3D auténtico, que nueve años antes de hoy significó un trabajo con aquella tecnología aún no superado en nuestros días. Pero no fue el logro más significativo de las tecnologías cinematográficas, audiovisuales, que impulsó James Cameron en Avatar. Quizá mucho más importante fue cómo hizo avanzar las técnicas de captura de interpretación facial basada en imágenes, convirtiendo su forma de trabajar en un estándar para cualquier película de fantasía o ciencia ficción que se precie.
De forma paradójica, Cameron rescató los parámetros básicos de lo que es la actuación, casi a un nivel teatral, para subrayar su importancia en el cine comercial de nuestros días. Así, reivindicó el trabajo imprescindible del actor, en una época en la que no pocos  auguraban un futuro en el que los actores ya no serían necesarios, y que serían sustituidos por los efectos especiales.  Además, el nivel de calidad al que llevó las técnicas de grabación con croma fueron el primer paso de un mundo en el que, algún día no muy lejano, cualquier persona que quiera hacer cine con un nivel de calidad de efectos especiales muy bueno, y con poco dinero, podrá hacerlo. Será la democratización del hecho de hacer cine, al igual que la música electrónica y los estudios virtuales han permitido hacer con la música. Un buen guión y muchas ganas bastarán para realizar una buena película.

Y ojo, que James Cameron sigue en hacer avanzar la tecnología cinematográfica, llegando, por primera vez, en Avatar 2,  a la posibilidad de grabar escenas capturando la interpretación de los actores BAJO EL AGUA, un logro que ha sido en buena medida responsable de que la producción de Avatar 2 se demorara tantos años… y no tantísimas otras bobadas y/o pajas mentales que se leen por ahí. No solo eso. El cineasta parece empeñado (otra cosa es que lo consiga) en que Avatar 2 pueda verse en salas en 3D SIN GAFAS. Por lo visto, ya ha conseguido desarrollar la costosa tecnología, basada en el láser. El problema será que en una época en la que las 3D en el cine están en franco retroceso, pueda conseguir atraer a las salas a llevar a cabo el gasto que supondría adaptarse a tal tecnología. Teniendo en cuenta que se trataría de 3D bien tratados, que es el «tito» Cameron, que podrían verse películas en 3D sin gafas ni dolores de cabeza, y respetando el brillo original de la fotografía… bueno. Atractivo es, desde luego. Otra cosa es que lo consiga.

Pero mucho más allá de sus alardes tecnológicos, Avatar fue una película redonda en lo que atañe puramente a la historia que nos contó. Sí, claro que tiene innegables semejanzas con Bailando con Lobos o Pocahontas. Pero es que esas otras historias eran UNIVERSALES. Estaban basadas a su vez en historias anteriores. Y, aunque al espectador medio (mediocre) le cueste ver más allá de la punta de su nariz, Había muchas más cosas en Avatar, como antes he apuntado. Había ciencia ficción pura, aunque contada en términos de ópera espacial, con la intención de James Cameron de hacer un saga cinematográfica que sea, en última instancia, aquello por lo que se le recuerde en el futuro, como lo que es y será Star Wars para George Lucas. Y habida cuenta el tiempo que se ha tomado en desarrollar los guiones, el otro motivo principal de tanta tardanza, en los que esta vez ha buscado la colaboración de expertos guionistas, yo tengo pocas dudas sobre la calidad de las historias que cobrarán vida ante nuestros ojos en Pandora.
La intención de Cameron es la de llevar a cabo una saga generacional, que nos cuente la historia de una familia a lo largo y ancho de la luna Pandora, siguiendo los folletinescos patrones de historias tales como Star Wars o El Padrino. Sé que habrá gente que se quiera arrancar los ojos cuando lea dentro de un mismo marco a El Padrino y Avatar. Pero yo estoy convencido de lo que escribo. Avatar será una de las principales sagas de la historia del cine, ya sea de ciencia ficción o no, habidas y por haber.

A ello ayuda no poco el tercer apartado principal que me faltaba por tocar en este artículo: el diseño de producción, o, podríamos decir, el diseño en general. El diseño de un mundo nuevo, arriesgando en lo visual para hacérnoslo vivir, y haciéndolo más real gracias no solo a la apuesta por nuevas tecnologías como el 3D y la captura de interpretación de las que hablaba antes, sino también, y quizá sobre todo, por el rigor y profundidad con que Pandora fue diseñada. De este modo, diferentes aspectos científicos, a un nivel astronómico, geológico, biológico y social, fueron desarrollados para hacer creíble el marco de la historia (a la par con los artistas visuales que trabajaron y siguen trabajando en Avatar), y dotar a esta de una veracidad inaudita en la ciencia ficción cinematográfica, tanto antes como seguramente después de Avatar.
Conocidas son las noticias de gente que decía enfermar de puro asco, después de asistir al espectáculo de Pandora y darse de nuevo de bruces con la realidad, al salir de la sala, tales eran las sensaciones audiovisuales que prodigó con desparpajo Avatar.
Cabe destacar que la imaginería de Avatar ha sido imitada mil veces desde su estreno, en multitud de propuestas cinematográficas y audiovisuales.

Me pregunto, a estas alturas del artículo, el por qué de tanto odio que generó Avatar. El por qué de tanto linchamiento por parte de los haters. Bien. Así es la podredumbre del espíritu humano. Tenemos cosas buenas y malas, igual que hay gente buena y mala. En general, los haters son gente con escaso criterio y personalidad, que se dejan conducir como una manada por poderes fácticos que ignoran. (Vamos, igual que los supremacistas catalanes). En el caso de Avatar, uno de sus principales enemigos, fue la Iglesia, que siempre se alarma ante propuestas culturales masivas que encandilen la imaginación colectiva. Y con la metafísica de Avatar, para mí mucho más idónea para los tiempos que corren que las enseñanzas de la Biblia, algunos se alarmaron bastante. Hablo sobre todo de ámbitos ultra-conservadores como los USA. Sí, son capaces de lo mejor y de lo peor (Siendo Trump de lo peor, por supuesto, y explicación de buena parte de los males que asolan aquel país).
No debemos perder de vista el argumento de Avatar:  Es totalmente contrario al del votante típico de Trump. ¡Ganan los indios! No solo eso, pardiez, el protagonista se alía con ellos… es casi una blasfemia para el norteamericano típico. Por eso, Avatar fue bastante ninguneada en los Estados Unidos. No es el único caso. Películas mucho menos trascendentales, pero para nada malas, como la Warcraft de Duncan Jones (que si acaso peca de querer decir demasiadas cosas en demasiado poco tiempo), también fueron denostadas por poner a supuestos malos típicos en el papel de héroes.

Una de las críticas negativas a Avatar que más pena me han dado, y digo pena por el crítico, ha sido la del escritor del libro en el que se ha basado Aniquilación, la película de moda de ciencia ficción.
Que no se me entienda mal. Aniquilación me gustó mucho. Me parece una gran película de ciencia ficción, que tiene cositas que la acercan casi al nivel de obras como la original adaptación cinematográfica de Solaris. Sin llegar a tanto, porque también tiene ciertos fallos de guión que hacen que el nivel general de la película al final no sea para tanto como dicen algunos por ahí. Pero vaya, es una película de buena ciencia ficción, para mi gusto. Avatar también lo es, ahondando más, desde un punto de vista cinematográfico, en aspectos filosóficos como los que podemos ver en películas como 2001, o Solaris, (más de ciencia ficción dura que de ópera espacial),  mucho más de lo que el espectador descuidado es capaz de ver. Yo, la verdad, creo que Van der meer le tiene manía a Avatar por pura envidia. Porque popularizó a un nivel audiovisual una historia en la que había elementos que obsesionan al escritor. Elementos en los que Avatar, a pesar de ser ópera espacial, llega más lejos que la película Aniquilación. Porque puede que James Cameron se mire bastante menos el ombligo que otros.
Quizá fue por no desbordar un metraje que podría haber sido ya excesivo, Cameron cometió el error de quitar algunas escenas de la versión final del filme, SOBRE TODO, UNA EN CONCRETO, El Cazador de Sueños, que hubiera elevado el nivel de la ciencia ficción pura (y dura) de la historia a cotas de Solaris y 2001. (En cualquier caso, la escena está ahí, de forma implícita, como parte de la historia, aunque no como parte del montaje final de la película).
Me refiero a la escena eliminada (que puede verse sin los efectos especiales finales en la versión «deluxe» del DVD y BR) en la que Jake Sully ha de someterse a la ceremonia para ser aceptado en la tribu. La escena se corta en la versión final, restándole trascendencia, pero tal como estaba escrita, y llegó a rodarse, Jake Sully entraba en contacto con Eywa, la  divina entidad femenina que gobierna la naturaleza de Pandora. Es una preocupación por la naturaleza que siempre ha estado presente en James Cameron desde su años de estudiante geek, y que se plasma también en su defensa de los bosques y las tribus de la Amazonia, en contra del capitalismo sin escrúpulos. Pero es, además, desde el punto de vista de la historia, un momento en el que Avatar hubiera tenido poco o nada que envidiar a las profundidades metafísicas de Aniquilación.

Esa obsesión ya estaba presente en las primeras semillas de la historia que vemos plantearse en Avatar, allá por 1978, cuando un jovencísimo James Cameron rodó su primer corto de ciencia ficción, XENOGENESIS, en cuyo prefacio ya se habla de una raza de seres humanoides extraterrestres de piel azul que luchan contra una entidad cibernética. El Corto es una obra maestra del stop motion típico del cine de los sesenta, como Jasón y los Argonautas, en la que vemos además otros detalles presentes en toda la cinematografía del director canadiense. Me refiero a su fijación por el tema de armaduras mecánicas controladas por pilotos humanos, que vemos ya en Xenogénesis, y luego en Aliens (la continuación de Alien), en Abyss, en la misma Titanic, y en Avatar.

Para terminar, me gustaría recalcar un dato evidente, para todos aquellos que dudan del éxito de Avatar 2, o como he leído por ahí, INCLUSO QUE LLEGUE A ESTRENARSE AVATAR 2:

Disney ya ha programado las fechas de estreno para todas sus próximas películas de Star Wars para que NINGUNA coincida en las navidades de 2020 y 2021 con Avatar 2 y 3.

Avatar 2 y 3 están siendo rodadas a la vez ahora mismo,  con la novedad que supondrá el día de su estreno lo que contaba más arriba, de incluir por primera vez en una película escenas grabadas de captura de movimiento de actores BAJO EL AGUA. (No una imitación por ordenador de un entorno submarino).
Al elenco de actores original, entre los que repiten prácticamente todos, se suman la titánica Kate Winslet, que será una na’vi, Oona Chaplin, (la nieta de Charlot, conocida por su personaje en Juego de Tronos), y unos cuantos más, incluidos varios niños, que darán vida a la nueva generación de la familia Sully.

Si tienen éxito en las salas, y yo no lo dudo, creo que ya lo habéis adivinado, luego se rodarán también juntas Avatar 4 y 5, para estrenarse en 2024 y 2025. También para esas fechas Elon Musk estará intentando llegar a Marte, y Rian Johnson estará estrenando su propia trilogía de Star Wars, de la que me caben pocas dudas acerca de que serán las mejores películas de Star Wars jamás hechas…

EDITADO, a día 07 de mayo de 2019: tras la adquisición de Fox por parte de Disney hoy dicha compañía ha hecho público su calendario de estrenos hasta 2027. Se confirman las cuatro nuevas películas de Avatar, que se estrenarán en las Navidades de 2021, 2023, 2025 y 2027, alternándose en los años pares (desde 2022) con las películas de la nueva trilogía de Star Wars.

Una mención final para la muerte de James Horner, cuando pilotaba su propia avioneta en 2015. Me dio muchísima pena aquella noticia, porque siempre he sido admirador de gran parte de su trabajo. Incluidos sus sempiternos «tanananán», que usaba en casi todas sus películas, también en Avatar, por supuesto. No sé quién será el músico encargado de sustituirlo, pero estoy bastante convencido de que lo hará muy bien, que James Cameron no es de los que deje ese tipo de cosas al azar.

Como dato curioso, me gustaría añadir que cuando se estrenó Avatar no se habían descubierto aún planetas en torno a ninguna estrella de Alfa Centauro. Hoy en día sí se han descubierto ya algunos, en torno a Próxima Centauro, la enana roja del sistema. Los datos parecen indicar que uno de ellos es un mundo oceánico, que es algo que casualmente imaginó Isaac Asimov para nuestro sistema estelar vecino en su saga de La Fundación; y siendo la investigación oceanográfica una de las principales pasiones de James Cameron.

Reseña: «Solo el acero», de Richard Morgan.

 

Comenta Richard Morgan, en los agradecimientos al final de esta novela, la influencia de «La espada rota», de Paul Anderson. Es curioso, pues estamos hablando de «Solo el acero», una obra de fantasía; y Poul Anderson fue uno de los grandes de la llamada edad dorada de la ciencia ficción  (yo prefiero usar el término «fundacional» para referirme a esa época).

Claro que «La espada rota» es una obra de fantasía. Pero no una cualquiera.  En la última edición revisada por el autor, Anderson añadió un prefacio en el que en cierto modo se justificaba porque un autor como él, de ciencia ficción, hubiese hecho esta incursión en el género fantástico que luego encumbró Tolkien (en palabras del propio Anderson). Más allá de que esa justificación fuese necesaria, lo cierto es que resulta de lo más interesante el punto de vista que da sobre la fantasía de «La espada rota». No es algo nuevo para mí, debo decir, pues siempre he considerado la fantasía como la siguiente esquina en la calle de la ciencia ficción. Pero sí que quizá abrió los ojos a muchos sobre este estrecho vínculo entre los dos géneros. Hoy ya empieza a ser común poder disfrutar de obras que no se encasillan en ciencia ficción o fantasía, donde la frontera entre ambas se diluye. Por ejemplo, la interesante y  multipremiada trilogía de «La tierra fragmentada», de N. K. Jemisin.

En principio no es este el caso de «Solo el acero», una obra que si se lee sin observarla bien, es un nuevo hito de la fantasía grimdark, para mi gusto mejor que cualquier novela de Abercrombie. Digo en principio, porque si ya se había  leído antes «La espada rota», como es mi caso, los paralelismos son evidentes. O mejor dicho, las ideas en las que se inspira Richard Morgan.

No olvidemos además que todo lo que Morgan escribió antes de «Solo el acero», primer volumen de una trilogía de la que también forman parte «El gélido mando» y «La impía oscuridad», había sido ciencia ficción. Y una que le valió el título de escritor con una perspectiva novedosa y brutal dentro del género, no exenta de ideas frescas y sugerentes. Morgan ya era grimdark cuando escribía ciencia ficción .

Todo esto nos conduce a una obra donde casi nada es lo que parece, a una fantasía excelentemente construida, en lo que parece ser una Tierra de un futuro lejano, en el que la Luna ha estallado en millones de fragmentos que se han reagrupado formando un anillo.

En ese mundo la narración es conducida en tercera persona omnisciente y en pasado, lo clásico, con continuos y pequeños flash backs genialmente hilados con el tiempo de la historia, a través del pensamiento de sus tres protagonistas. Se trata de tres antiguos camaradas, héroes de la lucha de la humanidad en esa parte del mundo contra un pueblo de lagartos humanoides surgidos del mar. Pero eso es el pasado. Ahora cada uno intenta vivir como puede, siendo esta una historia que se construye sobre esa pregunta que siempre nos hacemos al final de una obra de fantasía épica: ¿qué pasó después con nuestros héroes?

Si os parecía que el grimdark de Abercrombie era duro y descarnado… bueno… aquello era literatura juvenil comparado con «Solo el acero». No lo digo como una cualidad a destacar, sino como un hecho. Si esta obra me ha gustado más es porque me la creo más. Porque como lector que ama por igual la fantasía y la ciencia ficción, Morgan es mucho más gratificante.

Y atención a las sorpresas que nos aguardan en los dos siguientes volúmenes. Supongo que a casi nadie se le escapa que las novelas de ciencia ficción escritas por Morgan a las que me refería antes son las de la trilogía de Takeshi Kovacs, del que hace poco hemos visto su adaptación a la pantalla en la serie Carbono Alterado, de título igual al libro. Y, si todo va bien, este mismo mes de marzo Gigamesh publicará el segundo libro de esa trilogía, «Ángeles marchitos«.

Pues bien, parece ser que, como sugería el hecho de estar «Solo el acero» inspirado en una obra de fantasía escrita por un eminente autor de ciencia ficción, los siguientes libros de esta trilogía llamada «Tierra de héroes» dejan bien claro que los dos universos litetarios de Morgan, el de fantasía grimdark y el de ciencia ficción, están estrechamente relacionados…

Añadir que la prosa de Morgan, aunque práctica, no está exenta de  algunas profundidades y de bellas sutilezas.

La traducción me ha parecido muy buena.  Y no hay ninguna errata importante que recuerde.

«Solo el acero» lo publica Alamut en rústica con solapas, en una edición bien cuidada, con paginas que llaman la atención por su grosor,  bien cosidas. Tiene poco más de 400 páginas.

Mi valoración personal: 4,5 sobre 5.

 

 

Sobre la revolución feminista, la escasa repercusión en España de la muerte de la escritora más importante de la historia de la fantasía y la ciencia ficción, el progreso y el futuro al que nos dirigimos.

Mientras el sexo sea una imposición biológica, las reivindicaciones feministas son justas. El feminismo, bien entendido, no debe mezclarse con otro tipo de ideologías. Es algo transversal a otras ideologías, y un problema entre los más urgentes.

Hubo un momento en la Historia en el que no se sabía qué era machismo, porque el ser humano aún no había evolucionado lo suficiente como para diferenciarse de los roles establecidos por la biología.

Esa evolución es sobre todo social. Y tiene que ver mucho con los avances científicos y tecnológicos, que tienden a dar forma a esa sociedad, a través de la medicina, la alimentación, la información, y otros mecanismos, que acaban por cambiar la conciencia de la gente de lo que es una mujer y lo que es un hombre.

No se podía saber ni siquiera que el machismo existía cuando la mujer no podía ni votar, ni que existía la xenofobia cuando lo normal era considerar inferiores a los negros.

Esos comportamientos retrasados se van enmendando a través de la evolución del pensamiento humano.

El ser humano se va inventando a sí mismo, escribiendo su propio relato de lo que es, y en ese relato descubrimos un giro inesperado, según el cual, todos somos iguales. Ningún ser humano es más que otro.

Y no es una invención forzada ni absurda. Es fruto de la evolución. No ya biológica, sino cultural. Y la cultura está ligada al desarrollo del comercio, de la ciencia y de la tecnología. Todos ellos nos dotan de herramientas para poder ser cada vez más quienes queramos ser, a partir de una tabula rasa.

No es computable que a día de hoy una mujer cobre menos que un hombre por hacer el mismo trabajo.

Las reivindicaciones SON JUSTAS, y cuando se pide más presencia femenina en el cine o en las artes en general, y en cualquier ámbito, NO se está pidiendo que haya una igualdad de hombres y mujeres por cojones, lo cual sería más criticable en lo artístico: habrá más hombres porque tienen el talento para estar ahí… si más mujeres tuviesen ese talento, estarían. NO. No es tan estúpidamente sencilla la cuestión.

Si hay menos mujeres es por la inercia de la Historia. Todo el sistema se estructura en torno a la herencia de lo que ya había antes. Y lo que ya había antes estaba dominado por los hombres. Eso contrasta con una sociedad en la que la toma de conciencia de la mujer respecto a la necesidad de destacar tanto como cualquiera, sin importar el sexo, es demasiado rápida para la forma en que el sistema se va renovando. Y se produce un choque que requiere de un cambio de paradigma revolucionario, que muchos, incluso muchos feministas de boquilla, no están dispuestos a, o preparados para asumir.

Hoy mismo me ha llamado la atención cómo en tuiter un ingente número de gilipollas acusaban al diario El País de tergiversar o manipular sus titulares poniendo en boca de un actor unas controvertidas palabras en las que daba a entender que las reivindicaciones feministas eran secundarias.  Pero si se tienen dos dedos de frente, el titular decía exactamente lo que el actor había querido decir: no había la más mínima manipulación. Esto pone de relieve unas ganas inmensas por parte de muchos de quitarse de encima las reivindicaciones feministas a la que tienen la menor excusa.

Habrá quien no pueda soportar todos estos cambios, quienes prefieran enterrar la cabeza en la tierra, como las avestruces, como hace Trump, y todos los que le votan (mujeres incluidas, tan machistas y tan ciegas como los hombres. Ser mejor o peor persona no tiene que ver con el sexo).

En general, al mundo le va a ir mejor si somos capaces de evolucionar hacia una sociedad en la que las mujeres dejen atrás sus característicos roles maternales y dedicados a la familia. Eso pasa por un progreso ligado a lo económico y al capitalismo, que si está embridado por políticas sociales no solo no es malo, sino el único motor viable que tenemos para seguir desarrollando el progreso, siempre ligado a lo científico y tecnológico, y por tanto a la forma en que cambian nuestra cultura y nuestra sociedad.

Todos los tiranos del mundo fueron y son hombres, sin excepción: a día de hoy en Corea del Norte, en Rusia, en Venezuela, en Estados Unidos (que aún resisten a Trump), en Irán… todos ellos son un obstáculo para el progreso de la mujer en la sociedad, y todos son populistas de mierda.

Muchos líderes populistas supuestamente de izquierdas, si pudieran verse en el día a día, harían gala de comportamientos machistas, y otros tantos de derechas están encantados con que nada cambie, ni dentro, ni fuera de su casa.

Lo único cierto es que a día de hoy la importancia de las mujeres dentro de todos los ámbitos de la política, la sociedad y la cultura sigue siendo marginal. Por eso toda reivindicación es justa. Porque se están dando por supuestas verdades legales universales que no se llevan a la práctica en el día a día.

El otro día murió Ursula K. Le Guin, y muy poca importancia se le dio a la noticia en los telediarios, que son los panfletos audiovisuales de lo culturalmente establecido como convencional. Claro que Le Guin NO era convencional. Pero deberíamos luchar por vivir en un mundo donde todo sea menos convencional.

En el caso de Le Guin se suman dos factores: Mujer y ciencia ficción y fantasía de calidad. Eso no vende, porque esos son campos, sobre todo el de la ciencia ficción, coto privado de lo masculino hasta hace poco. Aunque afortunadamente hoy vivimos un boom de la ciencia ficción y la fantasía en general y de la escrita por mujeres en particular, no faltan voces que se oponen a los premios Hugo o Nebula, cuando estos son concedidos a mujeres, y además afroamericanas; son personas (porque hay también mujeres entre esas personas) que intentan hacer fuerza boicoteando los premios para que esto no sea así. Pero… ¿Por qué jamás se les ocurrió boicotearlos cuando lo normal era que se les concediese a escritores varones y occidentales?

Reseña: Las Estrellas son Legión, de Kameron Hurley.

 

Se ha dicho de «Las estrellas son legión» que podría titularse «Lesbianas en el espacio».  Y parece ser que Kameron Hurley fue inteligente y adoptó el título como si fuera suyo.  Tal cosa fue dicha por un crítico que antepuso sus prejuicios al placer de la lectura del libro.

Es un leitmotiv de este blog, desde su primera entrada , no juzgar las cosas a través de prejuicios, y recomendar siempre escapar de las presunciones cuando nos adentramos en cualquier obra. No sería lícito adentrarse en ninguna de ellas de otro modo.

No se debe juzgar a «Las estrellas son legión» por sus presupuestos, que podrán gustar más o menos, sino por su contenido, por su valor como literatura y como ciencia ficción. Porque… ¿debemos restar valor a la obra de Isaac Asimov por vertebrarse casi exclusivamente en torno a personajes varones blancos heterosexuales? Sería bastante estúpido hacerlo, e igual de estúpido es hacerlo con este libro de Kameron Hurley. Sí, en Las Estrellas son Legión sus protagonistas son todas ellas mujeres, y, por tanto, todas ellas lesbianas.

Hay que tener un espíritu ciertamente miserable para no poder aceptar ese punto de partida, y querer distorsionar el valor objetivo de la obra por presunciones propias, antes siquiera de esperar a terminar de leerla. Un libro puede gustarnos o no, pero jamás debemos criticarlo en base a ideologías y formas de pensar de mierda.

Porque, como ya alguien dijo una vez, la ignorancia no es no saber. Es creer que se sabe.

En «Las estrellas son legión» estamos ante una gran historia de ciencia ficción, que posee valores originales que la hacen más que recomendable para engrosar cualquier biblioteca actual sobre el género. Una clásica aventura de autodescubrimiento en clave de ópera espacial, con unos cuantos ingredientes muy interesantes, conceptos como mundos orgánicos, sistemas de diseño inteligente que siguen criterios post-evolutivos, a los que se enfrenta Zan, la protagonista, que al principio de la historia ha perdido la memoria, por lo que el lector participa de la extrañeza de ella ante las peculiaridades de los mundos de la Legión, mientras se va viendo inmersa en sus entrañas.
La narración está hecha en primera persona y en tiempo presente, desde dos puntos de vista diferentes, con más capítulos para la protagonista, Zan.

Aunque hacia su mitad la historia flojea un poquillo, perdido el impacto del principio, pronto diversas situaciones nos harán retomar de nuevo el pulso que da verdadera vida al libro,  la sensación de exploración y descubrimiento de un nuevo concepto de mundo,  repleto de maravillas y monstruos. Son mundos orgánicos decadentes, enfermos literalmente, que se sirven de las mujeres que los habitan cual si fueran máquinas de diferentes cadenas de montaje,  que gestan elementos orgánicos indispensables para el funcionamiento de dichos mundos, que a su vez son los que las mantienen con vida. Son objetos orgánicos diseñados por alguna suerte de ingeniería genética post-evolutiva, y a los que algunas de las gestantes quieren tanto como si se tratase de bebés de verdad, que también los hay.
En cierto modo hay una dicotomía entre la lucha por rebelarse ante el sistema, y el asco y la estupefacción por la forma en que funciona, y la necesidad vital de salvarlo porque las protagonistas forman parte de ese sistema. Si alguien se ha visto alejado del libro por creer que se trata de una alocada alegoría feminista sin pies ni cabeza, vemos al final como sus prejuicios le han privado de disfrutar de una gran historia. Aquí hay valores feministas, sin duda. La decisión de partida de escribir una obra de ciencia ficción space opera en la que solo hay mujeres ya es un hito en sí mismo. Y una decisión quizá arriesgada, como asume la propia autora en el postfacio. Pero los valores feministas que hay son reflexivos, y armoniosos con lo meramente humano. Y eso es lo que se pierden todos los imbéciles que hayan criticado esta obra desde una perspectiva antifeminista o machista, como el crítico mencionado arriba.

Al final lo que nos encontramos al leerlo es un sentido de la maravilla y la aventura directamente emparentado con los libros de Julio Verne, de viajes, descubrimiento y aventuras. Hay otras texturas, por supuesto, es una obra de nuestro tiempo, pero desde un punto de vista literario, y si leemos sin prejuicios, es eso lo que tenemos.

A destacar la prosa de Kameron Hurley, que aunque práctica, no está exenta de momentos de gran poder poético.

Apenas hay ninguna errata reseñable, y está muy bien traducido.

En el aspecto negativo, ¿pueden las personas sin lengua comer con gula? Supongo que sí, pero la escena me contrarió un poquillo. En cualquier caso, un detalle sin importancia.

Mi valoración personal: 4,5 sobre 5.

 

Lista de los capítulos de Terramar

 

UN MAGO DE TERRAMAR

Guerreros en la niebla
La sombra
La Escuela de Hechicería
La sombra en libertad
El dragón de Pendor
Cazado
El vuelo del halcón
La cacería
Iffish
El mar abierto

LAS TUMBAS DE ATUAN

La devorada
El muro alrededor del lugar
Los prisioneros
Sueños e historias
Una luz bajo la colina
La trampa
El gran tesoro
Nombres
El anillo de Erreth-Akbé
La cólera de las tinieblas
Las montañas de Poniente
La travesía

LA COSTA MÁS LEJANA

El serbal
Los Maestros de Roke
Hortburgo
Luz de magia
Sueños de la mar
Lorbanería
El loco
Los Hijos de la Mar Abierta
Orm Embar
El Paso de los Dragones
Selidor
La Tierra Yerma
La Piedra del Dolor

TEHANU

Algo terrible
Hacia el nido del halcón
Ogion
Kalessin
Un buen cambio
Las cosas empeoran
Ratones
Halcones
Nuevas palabras
El delfín
En casa
Invierno
El señor
Tehanu

EN EL OTRO VIENTO

Enmendando el cántaro verde
Palacios
El Consejo del Dragón
Delfín
La unión.

Estos son los títulos de todos los capítulos de Historias de Terramar. Las separaciones indican los diferentes libros.
A estas historias habría que añadir los Cuentos de Terramar, alguno de los cuales es conveniente leer entre alguno de los libros que comprenden las Historias.